`Le festival de musique électroacoustique de la Maison des arts sonores qui se tiendra à Montpellier du mercredi 1er au dimanche 5 juin 2022 accueille cette année deux artistes catalans dans le cadre du Réseau de Création Musical Pyrénées-Méditerranée (RCMPM 2), avec le soutien de l'Institut Ramon Llull.

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Avec la collaboration de ICEC Catalogne, l’association La Remise et le Labo Flashback s'associent le temps d'un concert. Ainsi, nous avons la chance de recevoir le duo barcelonais, Morphosis Duo/Ensemble. Joan Bages y Rubi électronique et Joan Marti Frasquier, saxophone baryton proposent un concert d'œuvres de compositrices d’aujourd’hui (Anna Hartmann/Mercé Capdevila/Olga Neuwirth/Christine Groult/Manon Lepauvre/Albena Petrovic-Vratchanska), avec comme axe central, la question du genre en musique. « Alors qu'un passé dans lequel le rôle des femmes dans la musique - en particulier dans le domaine de la composition - a été si marginal ne peut être changé, nous avons la responsabilité d'éradiquer tout type de discrimination, y compris le genre, et de jeter les bases de nouvelles générations d'artistes . » LIEU DU CONCERT La Remise 7 avenue du Dr Torreilles 66310 Estagel P.A.F. LIBRE ADHESION 2€ RENSEIGNEMENTS / LA REMISE Hilary : +33 7 82 26 61 63 Teaser vidéo morphosisensemble

Retrouvez-nous ce vendredi à la Casa Musicale pour cette sortie de résidence durant laquelle la lauréate Laura Megallón Vidal nous fera découvrir les avancements de son projet dans le cadre du projet Ganta 5. En collaboration avec La Marfà dans le cadre du projet résidence et de création sur le territoire catalan : GANTA 5.

Né en 1976 à Londres, Alexander Vert étudie la composition auprès de Philippe Leroux et Denis Dufour. Compositeur depuis plus de 20 ans, il est également directeur de l’Ensemble Flashback, dédié aux musiques d’aujourd’hui et aux nouvelles technologies qu’il a créé en 2012. Son langage musical se nourrit aussi bien des musiques traditionnelles qu’il a écoutées et enregistrées lors de ses nombreux voyages que de la culture pop dont il est issu et de la musique contemporaine occidentale. Son répertoire d'œuvres est riche de plus de 60 créations originales à ce jour, et contient des pièces mixtes, des pièces électroacoustiques et instrumentales ainsi que des pièces multimédias. Entre 2000 et 2017, il a effectué des résidences nationales et internationales, notamment au GRM – Groupe de Recherches Musicales (FR), à la Royal Academy of Music de Londres (UK), à la HEM de Genève (CH), à l’Ircam – Centre Pompidou (FR), au ZKM de Karlsruhe (DE), au Centre de Recherche Musicale de Rome (IT), au Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (FR). Depuis 2015, Alexander Vert est également enseignant en création sonore et musiques d’aujourd’hui au CRR de Perpignan. “ On ne pourra pas déceler d’éléments ni de couleurs exotiques dans ce que j’écris. C’est davantage un chemin de vie et une écoute singulière qui s’inscrivent dans une certaine manière de faire. Les voyages dans ces pays si différents de notre culture m’ont fait vivre l’expérience d’une liberté spatio-temporelle inouïe. J’avais la possibilité d’être au milieu de choses très étranges et de prendre le temps d’habiter le réel à son propre tempo. Je pouvais laisser le monde m’inspirer à nouveau. Ça n’a pas été toujours facile ; j’ai dû changer quatre fois de gourou en Inde avant d’être admis comme élève ; je me suis heurté au barrage de la langue au Japon et la rencontre avec le milieu de la musique n’en a été que plus longue et difficile. Mais ma détermination à faire de la musique quoiqu’il arrive n’a jamais fléchi et j’ai mis à l’œuvre tous les ressorts de mon imagination pour y arriver. Cet itinéraire, j’avoue, était aussi un « chemin d’amour », de mes amours au féminin, qui m’ont fait sillonner le monde ! “ - Alexander Vert, extrait de l’interview avec Michèle Tosi, L’énergie partagée, Hémisphère son. Programme du concert Petite peau et beaux yeux (10:10) - Tantazed (12:27) - Birds and Winds (12:02) - Improvisation live spatialisée.

David Codina i Bosch est né en 1982 à Amer dans la province de Gérone. Pour explorer de nouvelles voies, il traverse les Pyrénées et s’établit à Perpignan. Après des années d’études au Conservatori professional de Música Isaac Albéniz de Gérone et sa participation à la Jove Orquesta sous la direction de Lluís Caballeria, il obtient le diplôme d’Accordéon et le diplôme professionnel de Piano. Puis, à Perpignan, il entre au Conservatoire National de Région pour y obtenir le diplôme de fin d’études de piano. Il étudie la discipline de musiques actuelles et s’intéresse à la musique antique. David Codina i Bosch crée le groupe de musique minimaliste Minimal Troubadours qui travaille avec des textes de troubadours médiévaux. Il joue en solo et collabore avec musiciens et artistes, accompagne plusieurs compagnies de théâtre et de danse. Il expérimente diverses façons d’exploiter son instrument de prédilection : piano préparé, sonorisé en modifiant les sons ainsi que plusieurs autres techniques contemporaine. Il construit des harpes éoliennes et d’autres objets sonores, travaille également la musique aléatoire, improvisée, répétitive, minimaliste et électronique.

Fruit d'une collaboration de l'Association Flashback avec La Marfà, deux lauréates nous présenterons leurs créations lors de ce concert à La Casa Musicale dans le cadre du festival 10 sur 10, en coproduction avec le 20 sur 20. Hiena présentera Sueño, un voyage introspectif aux textures pop ambiantes et électroniques. En combinant des voix avec des paroles en forme de mantra, des guitares et des paysages sonores, Hiena fournit la bande-son d’un rêve lucide. Nour Kara compose et se produit en live avec des machines analogiques et numériques. Dans ce projet, sa musique aux influences glitchs, industrielles, dark-wave et post punk se conjuguera avec celle de Juliette Capel, multi-instrumentiste qui propose dans ce projet une interprétation non-classique du violoncelle dont les sons sont modulés par des effets.

Impacts II Ce nouvel opus de Bérangère Maximin utilise des enregistrements audio pour explorer les thèmes du trauma et de l’oppression par le stress acoustique avec comme fil directeur, la mécanique entre le corps, le son et le sens. Les paliers du trauma se transposent par une suite de situations que le spectateur/auditeur découvre et vit au fur et à mesure. Bérangère Maximin structure le matériau modulé dans une écriture minimale, les différentes pièces du centre d’art et les haut-parleurs agissant comme autant d’espaces psychologiques pour intensifier et développer le propos. ÊTRE (COMMANDE DE L’ÉTAT) Être se sert d’un assemblage de souvenirs pour proposer une musique fragmentée avec des séquences qui se reflètent l’une l’autre. La création puise dans la généalogie et va chercher dans le passé ce qui pourrait servir à comprendre le présent, par un « rituel simple » qui fait resurgir des odeurs, des paysages, des anecdotes. La pièce constitue un endroit virtuel où le corps sert de véhicule à une mémoire extériorisée. Elle permet aux images mentales et sons hétérogènes d’évoluer dans son espace acoustique. Centre d’Art Contemporain À Cent Mètres du Centre du Monde, 3 Av. de Grande Bretagne, Perpignan. ENTRÉE LIBRE Avec le soutien de: Drac Occitanie, Région Occitanie, Départements des Pyrénées-Orientales, Ville de Perpignan, Sacem, Studio Éole, Centre d’Art Contemporain À Cent Mètres du Centre du Monde