Name: MICROMÉGAS – Alexander Vert et Thomas Pénanguer participent au projet d’opéra Micromégas pour les Next Opéra Days du Festival Ars Musica
Start: 2023-11-10T20:00:00+00:00
End: 2023-11-11T22:00:00+00:00
Location: Les Brigitinnes

juillet 2023

3 juillet 2023 @ 8:00 am - 9 juillet 2023 @ 5:00 pm

Résidence // Nour KARA & Juliette CAPEL à La Casa Musicale

La Casa Musicale, Perpignan. 1 rue Jean Vieilledent, Perpignan, Occitanie, France

(En-Sheneh) Nour Kara, composition, électronics Juliette Capel, violoncelle Le duo est composé de Nour Kara et Juliette Capel. Nour Kara, productrice franco-ira- nienne de musique électronique, compose et performe en direct avec des machines ana- logiques et numériques. Dans ce projet sa musique électronique, à la double nationalité et aux glitchs, aux influences industrielles, dark-wave, post-punk, EBM, rencontre Juliette Capel et son violoncelle. Juliette Capel, multi-instrumentiste, propose dans ce projet une interprétation non classique du violoncelle dont les sons sont modulés par des effets. Un premier titre ‘En-Sheneh’ du duo est sorti sur le label Iranien Noise a Noise. Le titre ‘En-Sheneh’ a été choisi pour le caractère paronymique des mots chaînes et Shen (sable en Persan). Ce choix poétique a été fait pour exprimer le contraste entre les chaînes et la nature libre du sable et cache un discours politique relatif à la situation actuelle en Iran. Ce discours politique et suggéré de manière subjective par le titre et par le choix des sons, des textures et de composition du morceau. Le caractère subjectif du morceau n’a pas été un choix mais une contrainte imposée pour pouvoir produire de la musique dans un pays où la répression est féroce. Amanda a un projet musical qui implique d’intégrer un discours politique, potentiellement subjectif, sur la révolte initiée par les femmes iraniennes. Elle a l’intention d’aborder une question politique importante dans sa musique en utilisant sa propre perspective subjective. Elle se concentre spécifiquement sur la révolte des femmes iraniennes, qui est un mouvement important qui a émergé dans les dernières années. En incluant ce discours politique dans son projet musical, Amanda cherche à exprimer son point de vue et à sensibiliser les gens à cette cause importante. Cela peut également lui permettre de toucher un public plus large en utilisant la musique comme un moyen de transmettre un message politique.

9 juillet 2023 @ 9:00 am - 10:00 pm

SIESTES SONORES – Festival de Yoga « SAMATA » au Parc de Clairfont à Toulouges

Parc Clairfont, Toulouges 1 Bd de Clairfont,, Toulouges, Pyrénées-Orientales

Free

10 juillet 2023 @ 8:00 am - 16 juillet 2023 @ 5:00 pm

RÉSIDENCE // La Gauna à La Casa Musicale

La Casa Musicale, Perpignan. 1 rue Jean Vieilledent, Perpignan, Occitanie, France

17 juillet 2023 @ 8:00 am - 24 juillet 2023 @ 5:00 pm

RÉSIDENCE // Gérard Buquet pour sa création « Mnémosyne »

Labo Flashback Plaça del Pont d'En Vestit, Perpignan, Pyrénées-Orientales, France

Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, MR 294 - https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010251987 - https://collections.louvre.fr/CGU Version musicale pour Saxophone soprano solo et dispositif électronique Composition musicale : Gérard Buquet Saxophone solo : Louis Hognon Production Flashback Perpignan Coproduction CNSM de Paris INSPIRATION Lors d’une visite il y a quelques années au musée d’art égyptien de Turin, j’ai été frappé par la force expressive des statues qui par leur immobilité et leur silence parvenaient à me « parler si intensément ». Je n’ai pu m’empêcher de comparer notre époque si bruyante, si bavarde et si agitée avec le silence et l’immobilité de ces représentations de l’Égypte ancienne. J’ai également été très sensible à la perfection et la sobriété des formes exaltant pourtant un paroxysme d’imaginaire, de liberté d’expression et de fantaisie. Ému par cette expérience du musée de Turin, je me suis mis à la lecture du « livre des morts égyptiens » dont la remarquable préface de Grégoire Kolpalkchy a été une grande source d’inspiration. J’ai ensuite choisi le texte n°64 intitulé « la sortie de l’âme » et décidé de l’utiliser comme élément structurant et formel de ma composition. Le titre « Mnémosyne « se réfère à la déesse de la mémoire et par extension à la mémoire profonde de notre « vieux cerveau ». Ce titre fait également référence aux travaux de Aby Warburg. DESCRIPTION Mnémosyne se divise en 7 parties, chaque partie s’inspirant du contenu symbolique du texte initial. Le saxophone solo représente le « personnage central « et est accompagné sur la partie diffusée par hautparleurs par des dédoublements opérés par des voix de saxophones préenregistrées, diffusées par 8 hautparleurs et spatialisées dans l’espace. Un autre matériau sonore significatif participera à la texture sonore de la partie diffusée par hauts parleurs : les multiphoniques de saxophones, sons complexes où les timbres s’entremêlent aux hauteurs dans un alliage mystérieux et se rapprochant des textures électroniques. D’autres instruments traités figureront sur la partie diffusée créant à la fois une passerelle entre l’instrument acoustique et l´univers électroacoustique et interrogeant l’écoute de l’auditeur par ce chevauchement sonore subtil entre ces deux entités sonores. Il s’agit en l’occurrence de sons de harpe préparée, de piano préparé, de clavecin préparé (avec des objets placés sur les cordes et créant des sons inharmoniques) épaulés par la présence du jeu instrumental des ondes Martenot. Une partie purement électronique viendra compléter l’accompagnement du soliste notamment avec l’utilisation des « GRM tools ». Les hautparleurs éclairés joueront un rôle scénique de « personnages immobiles et parfois silencieux ».