DANIEL TOSI Daniel Tosi est un compositeur et chef d’orchestre né en 1953 à Perpignan. Il a obtenu six Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’un doctorat de lettres du 3ème cycle à la Sorbonne. Il occupe le poste d’Inspecteur de la Musique au Ministère et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, de recherche et de direction d’orchestre. Il a créé l’Orchestre Perpignan Méditerranée en 1983. Il a également fondé le Festival de créations sonores Aujourd’hui Musiques en 1992. Daniel Tosi a reçu plusieurs prix, dont le Prix de Rome en 1983 et le prix de la SACEM « Claude Arrieu » en 2004. En 2011, il fonde le festival Prospective 22ème siècle, lieu de rencontre de la création musicale contemporaine. PROGRAMME Le concert sera composé de quatre œuvres différentes. La première, « Surimpression 1 » exprime l’idée d’impression d’une première image musicale sur une autre. De cette compression de deux musiques sur une même surface nait alors le reflet de plusieurs idées musicales. La deuxième oeuvre « Multitude 1 » constitue un grand mélange de sons insolites variés, donnant naissance à une expression multiple renouvelé à chaque contour structurel. « Vives-Noires-Mi-Teintes » nous expose à un tableau de trames sonores étranges, construites sur des couches vocales élaborées par le compositeur via l’ordinateur Syter, avec lequel il a transformé son propre matériau vocal, engendrant une sorte de long cri humain manipulé, articulé qui produit une expression soutenue de la rugosité ou de la magnificence des sonorités électroacoustique. Enfin, Otto Ti Bou, une oeuvre pour bande magnétique et récitant joueur de vieille écrite sur la Tempête du Quart Livre de Rabelais.

Venus tout droit du Mexique pour ce concert, Alejandro Escuer et Rodrigo Sigal interprètent ce projet qui combine la musique de concert contemporaine influencée par les musiques du monde avec l’art vidéo, électronique, électroacoustique et l’art sonore. C’est une approche des thèmes contemporains d’un point de vue philosophique et métaphorique. Le spectacle est présenté sans interruption, comme s’il s’agissait d’une bande son. Cette continuité permet au spectateur de vivre une expérience immersive plus profonde et hypnotique, mettant en évidence le pouvoir persuasif et expressif de la musique contemporaine pour provoquer réflexion et introspection, tirant également parti de la sensibilité sonore, poétique et conceptuelle du spectateur lui-même. MAQUIN-ARIAS propose une vision unique de la réalité contemporaine et de la vie de l’être humain liée aux machines, ses paradoxes et ses contradictions à travers des métaphores sonores et visuelles qui plongent le spectateur de manière immersive dans une expérience artistique unique : Conscience, perception, intuition et rationalité, le tout dont est émotionnellement lié dans un spectacle introspectif et personnel, unique pour chaque spectateur, qui se construit à travers des performances live de haut niveau et de nouveaux sons à la flûte, en plus de l’utilisation d’audio et de vidéo avancés utilisant des images et des sons de machines et d’autres réalités en découlent. ____________________ Lumínico plantea una nueva forma de escuchar y presentar la música clásica contemporánea. Se trata de conciertos visuales, obras vinculadas a la imagen a través de un viaje sonoro sin interrupciones, modificando radicalmente el formato tradicional de la música de concierto, en donde las obras son presentadas sin ninguna separación, sin pausas, sin aplausos entre ellas. En este sentido el proyecto plantea una forma alternativa, un nuevo ritual. Un modelo más cercano al cine, a una banda sonora que no se detiene y permite al espectador sumergirse mucho más profundamente en una especie de trance hipnótico, en ocasiones disruptivo, cuestionador, reflexivo, expresivo y vital que además está cargado de contenido referencial -abstracto y concreto, en relación a una problemática existencial o de primera importancia para el ser humano del siglo XXI. MAQUIN-ARIAS ofrece una visión única sobre la realidad contemporánea y la vida del ser humano relacionado con las máquinas, sus paradojas y contradicciones a través de metáforas sonoras y visuales que sumergen inmersivamente al espectador en una singular experiencia artística: Conciencia, percepción, intuición y racionalidad, todo lo cual se enlaza emocionalmente en un espectáculo introspectivo y personal, único para cada espectador, el cual se construye a través de la interpretación en vivo de alto nivel y nuevos sonidos en la flauta, además del uso de avanzadas tecnologías de audio y video utilizando imágenes y sonidos de máquinas y otras realidades derivadas de ellas. https://luminico.org/ https://onixensamble.com/ Avec le soutien de : Onix Ensemble, Lumínico, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département des Pyrénées-Orientales, Ville de Perpignan, Institut Français, Maison de la Musique Contemporaine, Sacem, Cultura Sistema de Apoyos a la Cración y proyectos culturales, Centre d’Art Contemporain A Cent Mètres du Centre du Monde, Compagnie d’autres cordes.

Impacts II Ce nouvel opus de Bérangère Maximin utilise des enregistrements audio pour explorer les thèmes du trauma et de l’oppression par le stress acoustique avec comme fil directeur, la mécanique entre le corps, le son et le sens. Les paliers du trauma se transposent par une suite de situations que le spectateur/auditeur découvre et vit au fur et à mesure. Bérangère Maximin structure le matériau modulé dans une écriture minimale, les différentes pièces du centre d’art et les haut-parleurs agissant comme autant d’espaces psychologiques pour intensifier et développer le propos. ÊTRE (COMMANDE DE L’ÉTAT) Être se sert d’un assemblage de souvenirs pour proposer une musique fragmentée avec des séquences qui se reflètent l’une l’autre. La création puise dans la généalogie et va chercher dans le passé ce qui pourrait servir à comprendre le présent, par un « rituel simple » qui fait resurgir des odeurs, des paysages, des anecdotes. La pièce constitue un endroit virtuel où le corps sert de véhicule à une mémoire extériorisée. Elle permet aux images mentales et sons hétérogènes d’évoluer dans son espace acoustique. Centre d’Art Contemporain À Cent Mètres du Centre du Monde, 3 Av. de Grande Bretagne, Perpignan. ENTRÉE LIBRE Avec le soutien de: Drac Occitanie, Région Occitanie, Départements des Pyrénées-Orientales, Ville de Perpignan, Sacem, Studio Éole, Centre d’Art Contemporain À Cent Mètres du Centre du Monde