> En concert public le 2 juin à 18h30 !

CAMPO DE INTERFERENCIAS
Édith  Alonso –  Antony Maubert
Première partie:  kOzn 
Hôtel Belvédère  – Cerbère

Campo de interferencias est une association créée en 2007 par Édith Alonso et Antony Maubert et consacrée au développement de l’art sonore en Espagne.

>  kOzn : en première partie,  Borderline,  projection art et paysage sonore radiophonique suivi de Memoria Col.lectiva,  en hommage à l’actrice Jeanne Moreau , commande Flashback dans le cadre du micro-projet Ganta 3.

>  Edith Alonso : La dissémination (création),  version live en 6 mouvements de l’oeuvre électroacoustique Khôra, 2019.

>  Antony Maubert : Squares2 (création), composition électroacoustique en version live.

* Les oeuvres d’Edith Alonso et Antony Maubert seront accompagnées de projections visuelles de l’artiste Edu Cortina.

INFOS RESERVATION

• Adresse: Avenue de la Côte Vermeille, 66290 Cerbère:  situer sur une carte
• Tarif / Billetterie  : 5 € pour les adultes • 3 € pour les adhérents
• Gratuit pour les demandeurs d’emploi et les élèves du conservatoire de Perpignan (sur présentation de la carte).
• Réservation : +33 (0) 783378551  @communication.flashback@gmail. com

• Concert soutenu par la DRAC, la Région Occitanie, le Département des Pyrénées Orientales, la ville de Perpignan et l’Acción Cultural Española (AC / E) grâce à son Programme pour l’internationalisation de la culture espagnole (PICE). le PICE (ministère de la culture espagnole) 

EDITH ALONSO

BIOGRAPHIE

Edith Alonso : Compositrice, pianiste, improvisateur et artiste sonore espagnole. Elle  découvre la musique concrète à Paris dans le cadre d’un atelier avec le GRM et à partir de ce moment sa vie changea. Docteur en arts, science et technologie à l’Université Paris  VIII et à l’Université Complutense Madrid. Sa musique a été jouée dans plusieurs  festivals internationaux : International Computer Music Conferences, ICMC,(Belfast,  Montreal), International Society for Contemporary Music SIMC (Paris), Synthèse  (Bourges), Sound and music computing conference, SMC (Lefkada, Porto), XXIV Festival  de Alicante de Música Contemporánea (Alicante), JIEM (Auditorio Museo Reina Sofia – Madrid), Festival Futura… 

• La dissémination (création)

Cette pièce est une version live de l’oeuvre électroacoustique Khôra (2019) avec les visuels d’Edu Cortina. 

Le mot Khôra qui signifie no man’s land en grec se réfère à un terrain vague et serait semblable à un réceptacle, un espace, un lieu. Ce serait une sorte de matrice rassemblant toute la matière alors soumise à un devenir inévitable et instable. 

Khôra donne lieu à tous les possibles, l’imagination est sans frein. Dans ce monde du futur, tout est rempli de mélancolie, de nostalgie, de tristesse. Cependant, un autre monde existe. Il faut continuer à se battre, se lever, et comme Icare, essayer de toucher le soleil et l’atteindre. Mais cette fois-ci, il n’y aura pas de chute. 

Cette pièce est composée de 6 mouvements : 

1. Qui mérite l’éternité ? 2. Nadie te espera 3. La tristesse d’hier 4. Sueños en el mar  5. Tears For Somebody 6. Se ha quebrado el sol.

Article de Roland Torres sur son webmag Silence And Sound : https://silenceandsound.me/2019/10/11/edith-alonso/

http://www.edithalonso.com/

Antony Maubert

BIOGRAPHIE

Composteur né en 1974 : « Avec un double cursus scientifique et musical classique instrumental et théorique (harmonie, contrepoint, analyse, esthétique) au CNR de Lyon, je décide tardivement de me consacrer à la création après un passage par le CNSMD de Paris en classe d’analyse et de culture musical. Rapidement je m’oriente vers la composition et l’improvisation électroacoustique (classe composition électroacoustique ENMD d’Evry). Après une multitude de jobs alimentaires, je travaille un temps à l’Ecole des Gobelins (Paris) comme conseiller à la réalisation de bande sonore pour les courts métrages d’animation, enseigne l’électroacoustique à l’ENMD d’Evry puis au CRR de Nice, et en parallèle coordonne le département de pédagogie du CIRM ». Antony Maubert

En 2010 je m’installe à Madrid afin de développer mes projets artistiques personnels. 

Ma pratique se définit autour de l’expérimentation et de l’investigation des nouvelles technologies numériques, hi-fi ou low-fi, construction d’instruments et contrôleurs, programmation informatique et de systèmes embarqués etc…

On trouve dans mon catalogue des pièces écrites pour la scène (Théâtre de la Coline, Théâtre Molière, CDN de Nice), des installations sonores (Insonora festival, ICMC, MuséeAV, festival Eufonic), des musiques de courts métrages, des compositions instrumentales et électroacoustiques. 

Depuis quelques années, et suite à mon travail d’improvisation je développe des compositions électroacoustiques à interpréter en direct. Celles-ci sont en général liées à des projets pluridisciplinaires et hybrides que je dirige et dans lesquels texte, musique, danse, vidéo et installation lumineuse se rejoignent. 

sur le web: www.antonymaubert.com

Squares2 (création) 25′

“ La série de pièces Squares est issue de la collaboration avec deux artistes visuels Yaguart et Edu Cortina pour leur Installation 48Cube dont j’avais composé la musique. Je décline ainsi cette musique électroacoustique initiale dans des versions concert avec projection vidéo mais en 2D cette fois. La composition électroacoustique est interprétée en direct ainsi que les visuels projetés par Edu Cortina. Chaque nouvelle composition retient exactement le même matériau sonore que l’original ainsi que sa durée exacte. Néanmoins, les possibilités de transformation de la musique originale à travers les procédés électroniques sont infinies et au final, malgré ces contraintes imposées en ressort chaque fois une nouvelle pièce.” – A. M.

https://www.facebook.com/antonymaubert/

http://www.edithalonso.com/

RÉSIDENCE < ENSEMBLE FLASHBACK > CONCERT

> Résidences de création du 21 au 28 février et du 15 au 17 mars 2021 • Couvent des Minimes • Perpignan

Pour cette nouvelle création d’envergure, l’Ensemble Flashback invite le compositeur Juan Arroyo à co-écrire avec le compositeur Alexander Vert, un spectacle complet pour l’accordéoniste Fanny Vicens et la pianiste Clarisse Varilh.

Oeuvre pour piano, accordéon, électronique et vidéo, Monolithe propose un voyage immersif composé à quatre mains où les univers des deux compositeurs révèlent une approche musicale au coeur de la matière sonore.

Durant tout le spectacle, leur duo est plongé dans un environnement vidéo immersif et scénique conçu par l’artiste visuel Thomas Pénanguer.

Descriptif

 Pièces du compositeur Alexander Vert :

• Nuages (9′), première pièce du spectacle, solo piano > Clarisse Varilh.

• Turn on, Tune in, Drop out (9′), seconde pièce, solo accordéon > Fanny Vicens.

Pièce du compositeur Juan Arroyo : 

• Monolithe (20′), troisième et ultime pièce du spectacle, interprétée par le duo Clarisse Varilh & Fanny Vicens :

« Cette Pièce de vingt minutes, sans pause, concentrée sur la densité, la couleur et l’énergie, commence par un son grave à l’accordéon qui s’étale comme une matière massive qui embrasse le tout. Me permettant de ciseler le son, le travail électronique est articulé autour de ce qu’on appelle la synthèse granulaire. L’addition de tous ces éléments m’a permis de concevoir plusieurs structures rocheuses qui annulent l’Emprunt du timbre des instruments ». J.Arroyo

• Création mondiale le 17 mars 2021 dans le cadre du Festival Prospective XXII • Couvent des Minimes • Perpignan

Spectacle disponible en vidéo streaming sur la chaîne youtube du Conservatoire de Perpignan et de l’association Flashback.

Lien vidéo

RÉSIDENCE < ENSEMBLE FLASHBACK > SUISSE

;

> Résidences du 8 au 11 décembre 2020 et du 11 au 20 février 2021 • Théâtre Südpol – Lucerne • Suisse

• Pièce pour la Pesanteur, oeuvre mixte musique/théâtre • Ultra & Ensemble Flashback (Mirjam Berger, Martin Bieri, Orpheo Carcano, José Miquel Fernandez, Thomas Köppel, Nina Langensand, Alexander Vert).

Fondé en 2013, ultra opère depuis Lucerne et Genève dans des pièces, des performances et des installations en marge de la stabilité. En 2016, le groupe a été nominé pour le Prix suisse de la performance, ses pièces ont été présélectionnées à plusieurs reprises par la rencontre du théâtre suisse et ont été présentées en plusieurs langues dans tout le pays. ultra a reçu à plusieurs reprises un financement sélectif du canton de Lucerne et bénéficie depuis 2018 du modèle de coproduction «Prairie» du Pourcent culturel Migros.

Le groupe est composé de Mirjam Berger (conceptrice lumière, technicienne et interprète), Martin Bieri (auteur et dramaturge), Orpheo Carcano (bricoleur de son et interprète), Thomas Köppel (artiste visuel, interprète, technicien) et Nina Langensand (actrice et artiste visuelle). Dans une perspective interdisciplinaire, ultra recherche les superpositions entre l’art, la musique et le théâtre.

Descriptif de l’oeuvre

Pièce pour la Pesanteur se déroule sur une scène visuellement réduite. Dans une pièce sombre, nous créons une concentration visuelle similaire à celle des planétariums. Depuis les planétariums, nous observons la force immersive qui nous permet de nous immerger dans une ambiance et une impression visuelle. Nous voulons également nous adresser directement au public par le biais d’un texte d’accompagnement, mais sans aucune impulsion didactique. Nous ne voulons pas expliquer, nous voulons faire l’expérience « .

Nous abordons le sujet à grande échelle. Comme dans un planétarium, nous simulons une vue dans le ciel étoilé pour visualiser les forces de l’univers. Mais parce que nous ne sommes pas un planétarium, nous ne travaillons pas exclusivement avec des projections (qui ne sont cependant pas exclues), nous travaillons avec les moyens du théâtre : Nous laissons tomber des choses. Beaucoup de choses, des dizaines. A des intervalles courts et des intervalles longs, individuellement ou en groupe, des séquences chorégraphiées par nous, mais contrôlées par la seule gravité. Nous écoutons le son qu’ils émettent lorsqu’ils touchent le sol, nous regardons la manière dont ils flottent lorsqu’ils tombent.

Collectif Ültra & Ensemble Flashback

• Coproduction : Südpol Lucerne, Roxy Birsfelden, Tojo Theater Reitschule Berne, Prairie

• Avec le soutien : Selektive Produktionsförderung du canton de Lucerne, Fuka Fonds Ville de Lucerne, Regionalkonferenz Kultur RKK, Swisslos Canton de Lucerne, Fondation Ernst Göhner, Migros Pour-cent culturel.

En savoir plus

Extrait vidéo

Extrait vidéo – première représentation du 17 février 2021

Compagnie Ultra

30/11 au 5/12 • Labo Flashback –

« La dent douce » : Projet de live électroacoustique programmé dans le cadre du festival Licence(s) / Brûlure des Langues, organisé par Alexandre Yterce à Paris au mois de mars 2021.

« La Dent Douce est un projet de musique électroacoustique qui s’appuie sur des enregistrements de séances de soin réalisées chez un dentiste, à partir desquels il va composer une création sonore électroacoustique qui sublimera les sons de soins dentaires ».  

*Compositeur de musique électroacoustique, Arnaud Romet est le lauréat de l’édition Ganta 3, et avait été accueilli du 25 au 3/12/19 au Labo Flashback.

« C’est une musique que je souhaite agréable et parfois inconfortable comme ce sentiment d’intériorité insécure que l’on éprouve quand on est chez un  dentiste, et que l’on se situe dans des allers-retours entre départs dans  l’imaginaire des sons, sensations intérieures et nécessité de contrôle de  surveillance de réactivité… « 

Concert de création – septembre 2019 – festival Son Miré (11) – A/R éléments/terre 

On peut se sentir, quand cela se passe bien, dans une sorte de nuage sonore intérieur, particulier, qui vient de la bouche et résonne dans notre intériorité par  les dents les os et notre corps, jusque dans nos oreilles, notre “oreille interne”.. On peut craindre en soubassement des dérapages, des accroches, des titillements nerveux ou des douleurs.  

Beaucoup des sons produits pendant ces séances sont intéressants, nous  promenant dans des vibrations particulières, intimes, qui vont des souffles des aspirateurs aux contacts des molettes, aux petits coups de burin, aux triturations  diverses… et qui nous touchent drôlement, nous concernent, résonnent en nous. 

C’est en somme une espèce de “voyage au centre de la bouche” que je  propose, au centre de nous-mêmes. 

Comme une séance de spéléologie minérale et aérienne, qui oscille entre la confiance et le contrôle, la détente et la défiance, l’allègement et le retour au  corps… avec pour idée est que cela se finisse bien… ».

Note d’intention – Arnaud Romet 

« J’ai souvent caressé le rêve – comme une molette caressant une dent dans ces longues séances de massages stoïques d’alpinisme dentaire, d’enregistrer les sons de ces manipulations pour en faire une composition, une abstraction  sonore, une recomposition musicale… à partir des sons variés de roulettes,  ponceuses, aspirateurs, aéropolisseurs, coups de burins, souffles aux infinies  nuances… 

C’est lors d’une discussion avec le Dr Gayrard à Toulouse que s’est  concrétisée cette idée. M. Gayrard est mon dentiste depuis 5 ans, c’est un  orfèvre qui m’a sauvé de bien des périls, avec habilité et tact. 

J’ai donc réalisé 2 séances d’enregistrements, sur 2 après-midi, dans son  cabinet, à enregistrer les séances, les micros pointés sur le petit théâtre de  bouche des patients et sur les machines et outils multiples. 

De ces sons récoltés, je propose une composition, qui soit un voyage  turbulent vers un adoucissement de la dent, vers une plaine apaisée,  composition que je compte donc appeler La dent douce, avec délicatesse,  rudesse, humour, tendresse…  

Je dois dire que j’aime, dans mon approche de la musique  

électroacoustique ou concrète, ce côté quasi documentaire, qui s’appuie sur des  sons du réel et puis s’en va vers l’abstraction. Tout comme j’avais réalisé un  projet il y a quelques années sur le travail d’un plasticien à l ‘œuvre dans son  atelier, enregistrant ses pinceaux, couteaux, outils divers, je compte décliner ici toutes la palette sonore de l’univers du dentiste. 

Mais le but est avant tout de partir en voyage sonore. Les séquences que  j’ai capturées modulent souvent dans un vol plané, une concentration, une  apnée, une recherche très concentrée et très intéressante. Certaines captation  brutes, en elles-mêmes, me font penser à des improvisations de musique  contemporaine concentrées de belle facture.  

J’apporterai mon expérience d’électroacousticien pour moduler toutes ces  matières sonores, partir de la pierre et de l’outil vers des abstractions mentales. C’est avec une certaine jubilation que je créerai ce set sonore en live, me  permettant d’être présent,intuitif, à l’écoute du public de l’heure et du lieu. Il y a dans ce projet aussi une certaine dimension morale, une dimension  d’apaisement, de maturation : de pardon. A l’inverse de cette expression d’  « avoir la dent dure », c’est à dire de ne pas pardonner, de ne pas oublier, rester sur la colère et la récrimination, on peut passer à celle d’ « avoir la dent  douce », c’est à dire, laisser passer les aspérités de la vie et aller vers un  apaisement. 

Avec un peu d’humour on pourrait même dire : vers un aéropolissage. Si la dent est dure, elle peut-être très douce à l’écoute, et musicienne…. ».

Traitement sonore électroacoustique 

Le projet est de capter ces sons et de restituer le côté cru et bruitiste pour  vite partir dans des variations et transformations, en développant la sublimation  possible de ces sons, leur côté abstrait formidable. 

J’utiliserai tous les trésors de la composition sonore en studio pour  sélectionner les sons que j’ai enregistré en séances chez le dentiste, les moduler,  les filtrer, jouer d’effets, de répétitions, de triturations etc.  

Je concevrai ensuite ma pièce comme un live électroacoustique, un concert de vibrations intérieures, un petit théâtre ou opéra de bouche. 

D’une création en concert…. 

Le Projet donnera lieu à une un création électroacoustique donnée en  public en concert… Jeu en live avec les contrôleurs, claviers, samplers, micros,  écrans… à partir d’une partition schématique, interprétée sur l’instant. 

Il s’agira d’une spatialisation en quadriphonie, avec 4 enceintes aux 4 coins  de la salle, et un sub. 

Durée du concert : 40/45 minutes, 

… à une écoute singulière… 

Je projette ensuite de faire une seconde version en créant un petit dispositif immersif pour un auditeur à la fois, dans le cabinet d’un dentiste, allongé dans le  fauteuil du patient, entouré cette fois-ci de petites enceintes.

Durée des séances : 10/15 minutes 

Spectacle Le Verbe – Cie iatus – 2004 – d’après le texte Le Verbe de Ghérasin Luca 

  

;

• 

28-29 octobre < SPECTACLE > SCULPT+ Masterclass GeKiPe • Radical DB Festival • Saragosse (ES)

31 octobre < SPECTACLE > SCULPT• Festival eviMus, Centre Culturel KuBa • Saarbrucken (ALL)

Reprise de « SCULPT », pièce pour percussions, dispositif de captation gestuelle « GeKiPe » et videoprojection d’ Alexander Vert – Compositeur / Directeur Artistique.  Philippe Spiesser. Interprète.  José Miguel Fernandez – Compositeur / Réalisateur en informatique musicale . Thomas Köppel – Artiste visuel.